Genoveva
Tusell es profesora de Historia del Arte en la UNED
y en concreto se ocupa
de una asignatura que se llama Técnicas y Medios Artísticos.
Una de estas técnicas es la del grabado, de la que existen
distintos tipos y procedimientos y de la que nos vamos a ocupar
en los próximos minutos.
Muy buenos días
o madrugadas, Genoveva y bienvenida sin distancias.
Hola, buenos días Clara.
Bueno, la primera pregunta resulta más que evidente, no?
Qué es el grabado?
El grabado es una técnica de impresión que consiste en transferir
una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante
procesos químicos en una superficie rígida llamada matriz.
Para ello se aloja tinta en una serie de incisiones
que después se transfiere por presión a otra superficie.
El término grabado aplica tanto a los distintos
procedimientos para tallar un dibujo sobre la plancha de metal o madera,
como a las estampas que se obtiene mediante este procedimiento.
El grabado constituye el primer intento de aplicar
un procedimiento de tipo industrial a la representación artística,
siendo el único de este tipo
que existía hasta la aparición de la fotografía.
En primer lugar, se realiza un diseño dibujo
de lo que se va a representar en la obra, que después se reproduce
sobre un soporte duro
denominado plancha o matriz, donde se realiza el grabado.
Finalmente se procede a entintar dicha plancha y realizar la impresión
de la imagen sobre un papel, pudiendo realizarse tantas veces se quiera.
Genoveva
Cuáles son los procedimientos que existen para realizar un grabado?
Porque hay distintas formas de hacerlo.
Efectivamente, si nos atenemos a los materiales
que se utilizan para preparar esta plancha o matriz,
podemos distinguir tres procedimientos fundamentales de grabado.
En primer lugar, está el grabado en relieve o directo,
que por lo general se realiza en madera.
En él, las líneas que componen el dibujo a estampar quedan en relieve
eliminando el material alrededor para después entintar estas crestas.
El artista vacía la matriz, los blancos de la imagen
y deja en relieve las líneas de la composición.
Al realizar la plancha de grabado
se debe tener en cuenta que hay que vaciar
todo lo que se quiera, que quede en blanco
y que la imagen que se talla dará lugar a la inversa.
Una vez se realiza la estampación, también tenemos el denominado
grabado en hueco o inciso también denominado indirecto,
que se realiza habitualmente en cobre y se basa en distintos procesos
que horadan una plancha con ácido o cualquier instrumento cortante.
Una vez realizado el dibujo sobre la matriz,
se rellenan estos huecos con tinta y se aplica la plancha a un papel.
La tinta de los huecos pasa al papel y así se reproduce la
imagen y por último, tendríamos el denominado grabado en plano,
que utiliza una matriz en piedra sobre la que se realiza un dibujo
y permite reproducir un número casi ilimitado de copias.
Qué instrumentos se utilizan para realizar el grabado?
En los procedimientos de grabado en relieve o directos se emplean
como herramientas, buriles, puntas secas, ruleta o rascadores
con los que se va tallando la matriz hasta conseguir el dibujo.
En los procesos indirectos de
grabado en hueco, primero se recubre la plancha con un barniz aislante
y después se dibuja sobre él para que el ácido muerda donde se desee.
El papel usado para la impresión debe ser blando y elástico
para que pueda penetrar en los surcos de la matriz y buscar la tinta.
Si el papel es demasiado blando, es decir, demasiado pobre en cola,
resultará muy frágil para pasar bajo la prensa en la estampación.
En ocasiones, la impresión se realiza ocasionalmente en hojas
de papel cebolla que se pega después sobre un papel normal.
Al carecer de grano visible, el papel cebolla
deja ver los trazos más sutiles y si está coloreado,
confiere al grabado un cierto efecto atmosférico.
La prensa utilizada para el grabado de las matrices talladas en hueco
está compuesta por un plano de prensa y dos cilindros giratorios movidos
a mano mediante una rueda con presión directa o engranajes.
La hoja de papel se apoya sobre la plancha entintada
y se cubre con dos piezas de fieltro que ablandan la presión y la protegen.
Por último, plancha, hoja y fieltro
pasan entre el plano de la prensa y el cilindro superior,
ejerciendo una fuerte presión y se realiza la estampación.
Genoveva Tengo entendido que también es importante en el arte del grabado
lo referente a sus pruebas y la tirada.
En efecto, es muy habitual que el autor realice una
o varias pruebas de estado sobre papel mientras se elabora la plancha.
Para valorar el trabajo realizado e introducir modificaciones con el fin
de conseguir una estampación lo más cercana posible a su idea original.
Desde el punto de vista artístico, el valor de estas pruebas
puede ser mayor o menor respecto a la versión definitiva de la obra,
pero en todo caso poseen una importancia documental
porque nos muestran el proceso creativo de la obra.
El término tirada denomina a un grupo de ejemplares
de un mismo grabado, estampados.
Al mismo tiempo,
el número de ejemplares de una tirada puede variar mucho.
Pueden realizarse
tan sólo unos cuantos ejemplares si se trata de una prueba de estado
o un número mayor si se hace de la última y definitiva prueba.
Las primeras tiradas siempre son las más frescas y contrastadas,
mientras que las últimas tienen un aspecto más acabado.
Existe, además, lo que se denomina prueba de ensayo que realiza el editor
para buscar las mejores condiciones de la tirada o también la denominada
prueba de autor, cuyos ejemplares se reserva para sí mismo al artista.
En cada grabado
se marca su número progresivo, así como el número total de la tirada.
Genoveva A grandes rasgos podríamos distinguir cuatro técnicas
de grabado según el material que se haya empleado para elaborar la matriz.
Me gustaría que nos hablases de cada una de ellas.
Cuál sería la primera?
En primer lugar, la xilografía, que es el procedimiento
más antiguo y el grabado se realiza sobre madera.
Se utiliza como matriz una tablilla de madera
dura, generalmente de cerezo, de peral o de boj,
en ocasiones y de manera reciente.
La madera se sustituye por el linóleo.
Un material de producción industrial que resulta más fácil y blando
para la talla del que deriva el término litografía, pero que,
sin embargo, no permite la finura que caracteriza la talla madera.
Sobre la plancha de
madera, ya seca y previamente lijada, se realiza un dibujo a lápiz
y a tinta en sentido inverso a la imagen que se quiera obtener.
El grabador comienza a tallar con un cuchillo de hoja corta y afilada,
siguiendo las líneas del dibujo, para después, mediante gubias de distintos
tamaños, sacar la madera de las partes que quedarán blancas.
Estas últimas deberán ser talladas de manera más profunda,
de manera que la tinta no penetre en ellas.
Una vez finalizado el proceso detallado de la madera,
se aplica la tinta mediante un tampón o rodillo
y se procede a la estampación sobre papel humedecido.
El tallado de la madera puede realizarse de dos maneras
diferentes en sentido vertical u horizontal a su veta.
Por otro lado, tenemos el grabado
en metal que se realiza sobre una plancha en cobre.
Su difusión se produce
en Alemania e Italia a partir de la primera mitad del siglo 15
y alcanza de inmediato
un gran éxito y desarrollo que llega hasta nuestros días.
Al contrario que la xilografía, el grabado en cobre, en él
la tinta se introduce en los orificios y deja blancos
los espacios no grabados.
Por eso se denomina también grabado en hueco.
El artista interviene de forma decisiva en el grabado.
Ya no se limita a trazar un dibujo
que después los talladores pueden grabar en una plancha de madera.
Al trabajar
el metal, el artista realiza distintos surcos de mayor o menor profundidad
y no conocerá el resultado de su obra hasta que no proceda su estampación,
por lo que la interpretación personal del artista resulta clave.
Los trazos de un grabado en cobre pueden ser tan finos como se quiera,
muy cercanos o entrecruzados en varias direcciones,
por lo que la posibilidad de crear luces y sombras
existe y además se puede hacer una gradación tonal.
Xilografía grabado en metal.
Qué más técnicas existen?
Existe también la técnica de la litografía
que se descubrió en el siglo xviii
y constituye un nuevo procedimiento de estampación
que se difunde por Europa en las primeras décadas del siglo xix.
Es técnicamente más sencilla y formalmente más libre.
La litografía es capaz de producir un número prácticamente ilimitado
de copias, de manera que se adapta a los nuevos tiempos
y suplanta al cobre como medio artístico.
Se utiliza como matriz una plancha de piedra
caliza sobre la que se traza un dibujo con lápices
con pasteles grasos o un pincel mojado en tinta tipográfica.
Una vez realizado el dibujo, la piedra se baña con agua
y al pasarle un rodillo entintado, la tinta grasa
se adhiere a la parte dibujada y es repelida por las partes.
No dibujadas.
El principio fundamental de todo este proceso
gráfico se basa en la incompatibilidad entre agua y grasa.
La piedra se trata con goma
arábiga mezclada en ácido nítrico, diluido en agua.
El mordido fija el dibujo sobre la plancha y vuelve la piedra más porosa.
Se deja secar.
Esta capa se lava con agua.
A continuación, se refuerza con betún y trementina.
El trazo del dibujo y la matriz ya está a punto para ser grabada
en una prensa. Litografía.
El resultado obtenido es similar al del dibujo en carboncillo.
Por último, la serigrafía es una técnica de grabado
de origen chino cuyo uso se retoma los Estados Unidos y Europa
a partir de mediados del siglo 20.
En ella la estampación utiliza matrices rígidas
como las mencionadas la madera, el metal o la piedra,
sino una pieza de tejido de trama muy fina,
originalmente seda y más adelante también nailon extendida en un telar.
El artista compone un dibujo sobre esta tela utilizando materiales
impermeables, colas, lápices, pasteles grasos o plantillas.
Finalizado el diseño se coloca una hoja de papel bajo el telar
y se extiende la tinta sobre el tejido con una espátula,
de manera que la tinta se filtra de la tela
al papel, dejando libres las zonas protegidas por cola
u otros materiales impermeables, dejando plasmado el dibujo.
De esta manera, la serigrafía crea imágenes con gradaciones netas,
sin difuminar, protegiendo distintas
zonas de la tela, con cola o con materiales impermeables.
Pueden realizarse varias estampaciones con distintos colores.
Se trata de una técnica de ejecución bastante más sencilla y relativamente
mecánica y, por regla general, el artista se limita a preparar
un modelo o diseño que después pueda realizar un grabador.
Sin embargo, su sencillez no permite obtener claroscuro,
gradación de colores, sino solamente colores planos,
por lo que esta limitación expresiva sólo potencia la dimensionalidad.
Genoveva Tengo entendido que el grabado en metal
presenta a su vez distintos métodos de realización.
Efectivamente.
Dentro de lo que es el grabado en metal,
existen lo que son de los denominados métodos directos, como
es el caso de las técnicas del buril y la punta seca, y los denominados
métodos indirectos, que son el agua fuerte y el agua tinta.
El buril es un instrumento que tiene un mango grueso y redondeado
que se adapta a la mano del artista y una barra de acero de sección
cuadrada tallada oblicuamente en la punta
con la que se consigue una sección de rombo alargada
cuyo vértice cortante y afilado graba el metal.
Originalmente, el buril
estaba vinculado al trabajo de orfebrería
y produce sobre la matriz cortes netos y precisos.
La plancha de metal se coloca sobre un cojín de cuero
y se procede a callarla realizando el buril.
Surcos en forma de uve, cuya profundidad viene marcada
por la presión que ejerza la mano del tallador.
La profundidad aumenta
cuanto más ancho sea el surco producido por el buril,
por lo que estas líneas serán más oscuras
que los trazos delgados, más grises y transparentes.
El trabajo con buril se caracteriza por la rigidez del corte,
las curvas amplias y regulares o la nitidez de los bordes.
Existe un tipo de buril más cuadrado que sirve para hacer tallas anchas
y poco profundas y también sirve para hacer las curvas.
Un tipo de buril rombo que produce tallas más
finas y profundas y se emplea con preferencia para las rectas.
Sin embargo, hay
que destacar que al quedar el buril atrapado en el metal, no es posible
variar la dirección de sus cortes si no es girando la propia plancha.
La plancha de cobre puede grabarse también
con la punta seca, que es un instrumento de acero
con forma de aguja de sección circular, robusta y puntiaguda,
que crea líneas irregulares y suaves.
La punta seca se utiliza tomándola como un lápiz,
cuya punta, a diferencia del buril, no corta el metal, sino que lo
araña, produciendo surcos
más o menos profundos, pero no especialmente largos.
Su trazado es sutil y produce un color negro intenso.
Resulta más sencillo, más fácil de utilizar, más ágil y libre
que el buril, si bien se resiste de igual manera a la curva
o a los cambios de dirección de la punta.
Con frecuencia, las pequeñas virutas de metal
resultantes al grabar se dejan sin limar,
de manera que al quedar aplastadas por la presión de la prensa
en la estampación, producen rebabas de tinta
que dan un cierto aspecto pictórico o difuminado.
La punta
seca comienza a utilizarse de manera conjunta con el buril
para obtener difuminados más sutiles,
pero al finales del siglo 15 se utiliza de manera exclusiva.
Durero y posteriormente
otros grabadores del siglo 16 hicieron pruebas en Punta Seca,
pero la irregularidad de su trazo hizo que no se generalizarse su uso.
Sólo Rembrandt supo sacar partido de sus efectos,
utilizándolo bien como una técnica autónoma o,
para acabar, otros grabados realizados en otras técnicas.
Bueno, y tras los métodos directos del buril
y la punta seca, estarían los métodos indirectos del aguafuerte,
la agua, tinta. En qué consisten?
Existen otros procedimientos indirectos de grabado sobre metal
que se denominan así porque en ellos, en instrumentos
se lograba la capa de barniz que cubre la plancha,
mientras que la incisión sobre metal se produce por la acción química
de un ácido llamado aguafuerte.
La plancha de cobre se cubre con una capa delgada y uniforme
de barniz resistente a los ácidos, compuesto de cera, betún y masilla.
Con un instrumento afilado denominado punta,
se trazan las líneas del dibujo
arañando el barniz y dejando al descubierto el metal.
Una vez realizado el diseño, se sumerge la plancha de metal
en un baño de mórbido, compuesto generalmente
por una parte de ácido nítrico y cuatro partes de agua.
El líquido
penetra de esta manera los surcos incisos
y corroe las líneas del dibujo sobre el metal,
dependiendo del efecto que el grabador desee obtener.
Se utiliza en distintas concentraciones y diversos
tipos de ácido para producir señales más o menos sutiles
que se corresponderán con trazos grises y ligeros o negros y profundos.
Con el mordido completo se elimina el barniz
y se procede después al entintado y a la estampación.
Se trata de un proceso que no requiere tanta paciencia y fuerza
como el buril y que es más rápido, más agresivo y menos lineal.
Pero necesita que el grabador controle continuamente
la profundidad de la corrosión,
regulando la de acuerdo a los efectos que desea,
ya que si la mordedura es insuficiente,
los trazos más sutiles resultarán imperceptibles.
Por el contrario, la exposición demasiado prolongada al ácido
dará lugar a incisiones anchas y melladas, y, por lo tanto, a
trazos mucho más gruesos.
El método del agua
tinta nace como derivación del ya mencionado del agua fuerte
como una técnica de reproducción, con el objeto de conseguir efectos
parecidos a los de la acuarela o a los dibujos en tinta.
En el grabado al agua tinta.
La imagen está constituida por gradaciones más
o menos netas de los distintos tonos de gris,
por lo que representa una consecuencia lógica de la técnica del agua fuerte
y la culminación de sus posibilidades expresivas.
En primer lugar, se realiza la gran dura o granular ción
de la plancha con el fin de lograr impresiones de superficies tintadas.
En lugar de líneas, se esparcen sobre la plancha
de metal, granos de resina o de betún,
que se adhieren mediante calentamiento o mojando el cobre con alcohol.
De esta manera, estos
granos quedan unidos ligeramente y fijados a la matriz.
Realizada esta operación, se procede con el mordido que penetra sólo
en los pequeños huecos que han quedado entre uno y otro grano,
volviendo la plancha rugosa y granulada.
Durante la anulación del cobre se elaboran también imágenes,
debiéndose definir especialmente las partes que quedarán blancas
y que deberán protegerse con el barniz resistente a los ácidos.
Se comienza definiendo las partes blancas
para después ir a los distintos tonos de gris
hacia el negro, a través de mordidos parciales
interrumpidos con pinceladas de barniz.
Terminado el procedimiento, se rebajan el fondo y las veladuras protectoras
del barniz y la plancha está a punto para ser grabada.
Se trata de una técnica más difícil de controlar y que puede ser utilizada
en combinación con otras técnicas del agua fuerte y de la punta seca.
Bueno, Genoveva, muchísimas
gracias por habernos acompañado esta mañana
y habernos explicado las distintas técnicas que existen del grabado.
Muchas gracias.
Buenos días. Es.